Дулевский фарфор

Дулёвский фарфоровый завод, производственный кооператив «Дулёвский фарфор» — крупнейшее российское предприятие по производству посуды, скульптурных и сувенирно-подарочных изделий из фаянса и фарфора. Расположено в городе Ликино-Дулёво Орехово-Зуевского района Московской области.

История

Основано в 1832 году купцом Терентием Яковлевичем Кузнецовым (сыном Якова Кузнецова) в пустоши Дулёво (с 1937 г. город Ликино-Дулёво Московской области). За первые 20 лет работы предприятие стало одним из ведущих производителей фарфоровых изделий в России. В 1864 году, наследником завода становится Матвей Сидорович Кузнецов (сын Сидора Терентьевича и внук Терентия Яковлевича), во времена управления которого предприятие достигает наибольшего своего развития. С 1887 года дулёвский завод входит в основанное Матвеем Кузнецовым Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий. Изделия завода в этот период отличаются технически безупречным исполнением.

В 1918 г. завод был национализирован и переименован в Дулёвский фарфоровый завод имени газеты «Правда».

В советский период (1918—1991 гг.), на заводе работали более 6500 человек. В это время завод был реконструирован, при нём образованы красочный завод, художественная лаборатория (1932 г.); цехи механизированы. Выпуск изделий по сравнению с 1913 г. возрос в 3 раза и составил около 75 млн фарфоровых и фаянсовых изделий в год.

С начала 1930-х гг. повысился художественный уровень изделий: сервизы с росписью П. В. Леонова, новые формы сосудов О. М. Мухигули, А. В. Строчилина, а также декоративные скульптурные композиции и фигурки А. Г. Сотникова, П. М. Кожина, О. М. Богдановой. В это время с заводом сотрудничали известные художники: Аникин С. Г., Коньков И. Г., Леонов П. В., Маслов Ф. Ф., Медведев С. Е., Мухигули О. М., Прохоров А. И., Строчилин А. В., Яснецов В. К.; и скульпторы: Богданова О. М., Бржезицкая А. Д., Гатилова Е. И., Кожин П. М., Малышева Н. А., Сотников А. Г., Чечулина Г. Д.

Изделия завода отмечены Большими золотыми медалями на Всемирных выставках в Париже (1937) и Брюсселе (1958).

В 1991 г. завод был приватизирован, его собственниками являлся трудовой коллектив предприятия.

В 2012 г. завод был на грани остановки, огромная налоговая задолженность, низкая зарплата, старое энергозатратное оборудование, потеря конкурентоспособности, катастрофическое уменьшение клиентской базы, и как следствие тяжёлое финансовое положение, всё это привело к решению о продаже завода российским предпринимателям. В настоящее время, на предприятии работают более 700 человек. Сегодня «Дулёвский фарфор» получил новое развитие, были введены в эксплуатацию новые немецкие туннельные печи, французские инженеры компании "Серинов" установлены шесть печей периодического действия, появилось много литьевого оборудования ведущих немецких и французских фирм.

В конце ноября 2014 года, после реконструкции, при заводе открылся музей дулёвского фарфора, где представлены уникальные работы Михаила Врубеля, Бориса Кустодиева, Веры Мухиной, Бржезицкой А.Д., Гатиловой Е.И., Богдановой О.М., Яснецова В.К., Сотникова А.Г., Кожина П.М., Чечулиной Г.Д., Малышевой Н.А и многих других .

С 2015 года завод ежемесячно увеличивает объем выпускаемой продукции, кроме традиционного фарфора начался выпуск линейки HoReCa длОя торговых сетей.

О предприятии

Характерным элементом росписи на посуде дулёвского завода является так называемая «агашка» — цветок, напоминающий розу. Это название произошло от имени автора — художницы завода Агафьи Степановны Кустарёвой, в работах которой агашки встречались наиболее часто и выглядели особенно выразительными и интересными.

Дулёвские фарфористы

Скульптор Богданова Ольга Михайловна работала на заводе с 1951 г. по 1982 г.

Она искусно создавала модели жанровых скульптур на тему счастливого детства, современной жизни, по мотивам русских сказок и уральских сказок П. П. Бажова. Наиболее удачными своими работами считала «Маленькую хозяйку», «У моря», скульптурный кувшин «Кот».

Ольгу Михайловну интересовала область декоративной скульптуры малых форм. Её творчеству свойственна большая поэтичность, душевность и благородство. Выразительность образов достигалась скульптором очень сдержанными средствами. Большую роль в этом играло тонкое понимание декоративных свойств материала.

Некоторые работы скульптора выставлены в коллекциях ВМДПНИ (г. Москва), ГМК «Кусково» (г. Москва), Музее Дулёвского фарфорового завода, Тверской областной картинной галерее.

Яснецов Владимир Климентьевич

Яснецов Владимир Климентьевич начал работу на заводе в 1950 году, не зная в свои двадцать пять лет иной школы, кроме жизненной, и помощи учителя, который поставил бы его глаз и руку. Он из числа тех художников, начало жизненного пути которых было предопределено войной. Отсутствие у него профессионального образования — одно из ее следствий. Но несмотря на это Владимиру удалось стать выдающимся художником. Уже свои первые работы 1951—1952 годов Владимир подписывал своим полным именем. Это говорит о достоинстве личности, уже с первых шагов в искусстве осознавшей свои возможности и дар. У Владимира был беглый, твердый красивый почерк. Им он полно аннотировал свои работы, отдавая себе отчет и в их значении, и в собственной ответственности за них.

Квалификацию художника Владимир получил в художественной лаборатории завода, где учился у П. В. Леонова. У Владимира уже в первых работах ощутима драматическая контрастность цвета. В яснецовской палитре обязательны контрасты. Кажется, что они в его мироощущении. Глубина темного кобальта и красные ягоды сразу устанавливает напряжение, возникающее между изображением и фоном. Среди первых работ едва ли не самая совершенная роспись 50-х годов — «Кизил». А в 60-х годах Владимиром были придуманы и сделаны рисунки, которые до сих пор на заводе среди самых массовых — «Ивушка», «Розовая сирень», «Осенняя ветка». Быстрота и несложность исполнения делала их чрезвычайно популярными в живописных цехах. Изюминка этих рисунков в том, что у них очень простая техника росписи.

В течение почти двух десятилетий Яснецов сохранял за собой место самого способного художника, а фарфоровые роза-агашка и виноград у Владимира были более артистичны, чем у других художников завода.

С конца 1960-х годов в фарфоре Яснецова утверждается новый масштаб живописно-изобразительных единиц — мазка и цветка, и нарастает мятежность кисти. Все более экспрессивными делаются отношения между изображением и фоном.

Произведения художника находятся в Государственном музее керамики и «Усадьбе Кусково XVIII в.» (г. Москва), Загорском историко-художественном музее-заповеднике (г. Сергиев Посад), Музее Дулёвского фарфорового завода (г. Ликино-Дулёво).

Леонов Петр Васильевич

Петр Леонов — ведущий художник завода с 1931 года. Это стало началом открытий Леонова в фарфоре и нового стиля росписи Дулёвского завода. Это стиль свободной кистевой живописи, контрастных декоративных сочетаний в цвете, где роспись обычно доминирует над формой, поддерживая с ней стилистическую связь. Такой характер фарфора созвучен и московским традициям, и народным росписям, и темпераменту самого Петра Леонова. Он — художник, развивающий народные традиции. Путешествуя по России, он вбирал в себя все истинно русское и народное.

Петр Васильевич открытый и откровенный человек. Он — весь на виду: может накричать, быть несдержанным, потребуется — заставит художников завода перевернуть все вверх дном. А если увидит, человек опустил руки — ободрит, зажжет. Такие люди обычно ничего в себе не таят. Одно скрыто в Леонове от многих. Мало кто видел художника в моменты создания его произведений. Одним творческим натурам чтобы создать шедевр нужны покой, время, неторопливые пробы, повторы, правки деталей. Но это не про Леонова. Ему нужно состояние особого напряжения. Когда оно достигает предела, наступает момент откровения, обостряется художественное чутье и глаз. В эти моменты и совершается чудо рождения нового произведения, на фарфор выплескивается то, что таилось, ожидая своего часа, в душе художника. Пишет он в эти часы смело, размашисто, без колебаний, густо замешивая краску. Теперь понятно, почему его работам свойственно ошеломляющее эмоциональное воздействие.

В 1937 году художник создал знаменитый сервиз «Красавица», приглушенные тона которого, скромный убор как нельзя лучше отражали характер русской женщины тех времен. Сервиз получил высшую награду Всемирной выставки в Париже и выпускается Дулёвским фарфоровом заводом до сих пор.

После Великой отечественной войны экспрессия цвета увеличивается. Леонов полностью окрашивает фарфор глубоким темным кобальтом и желто-алым селеном, литаврами врывается золото. Знаменитые работы этого времени: сервиз «Сказка» (1951 год) просто сказочно сверкает гранями гравировки и сервиз «Золотой олень» (1957 год) притягивает пламенеющим золотом, растекающимся по сферам чайников и чашек. Работа «Золотой олень» стала символом художественного направления завода,— песня радости, счастья, торжества. Манера росписи — свободная, раскованная, краски звонкие.

Его искусство принадлежит народу, потому что оно воспроизводится в сотнях и тысячах экземпляров на самом большом в России и в Европе Дулёвском фарфоровом заводе. Он несет радость в наши дома, украшает наш быт, отдает нам частичку своего неуемного темперамента, своего большого сердца художника.

Есть у Петра Васильевича кредо мастера фарфоровой живописи и главного художника, определяющего художественную линию завода, которое он сформулировал как: «Конструктивная ясность и логичность форм, эмоциональная напряженность пластического языка и яркая декоративная живопись — наши основные принципы и традиции. Свободные от подражательства, мы стремимся найти современные образы, приемлемые для организации быта современного и осмысленного». Как видно по его работам на Дулёвском фарфоровом заводе этому кредо он верен всю свою большую и яркую творческую жизнь.

Музей

Новый современный музей Дулевского фарфорового завода открылся после реконструкции 26 ноября 2014 года. В торжественном открытии музея приняли участие глава Орехово-Зуевского района Б.В. Егоров, министр культуры Московской области О.А. Рожнов, депутат Московской областной Думы, директор ООО «Дулевский фарфор» Э.Н. Живцов, и другие приглашенные гости. Они не только ознакомились с экспозицией музея, но и посетили производство, где сейчас применяются самые современные технологии — импортные печи и прочее оборудование. Новый музей — уникальный в своем роде во восточном Подмосковье. Ведь по дулевскому фарфору можно изучать всю историю России. На чашках, блюдцах и тарелках запечатлены взгляды, люди, исторические события, происходившие на протяжении почти двух столетий. Музей расположился на 5-м этаже административного здания завода и занимает весь этаж. Территория музея составляет более 1 200 кв.м.

В музее представлена богатейшая коллекция фарфоровых изделий, произведенных на заводе, начиная от мастеров кузнецовской эпохи и заканчивая работами современных живописцев. Здесь находятся авторские работы художников П.В. Леонова, И.Г. Конькова, А.И. Прохорова, Ф.Ф. Маслова, В.К. Яснецова, С.Г. Аникина, С.Е. Медведева, скульпторов А.Г. Сотникова, П.М. Кожина, А.Д. Бржезицкой, О.М. Богдановой, Н.А. Малышевой, Г.Д. Чечулиной, Е.И.Гатиловой и многих других мастеров, чьи работы также украшают экспозиции известных музеев, частных коллекций в нашей стране и за рубежом. Вся коллекция музея собрана благодаря бережности заводчан.

Музей состоит из трех больших залов. В историческом зале находятся документы и экспонаты, подробно рассказывающие об истории завода. Авторский зал, посвящен художникам и скульпторам, которые работали на заводе в разные годы, а также тем, кто работает в настоящее время. Здесь представлена обширная экспозиция изделий, сделанных в различных стилях и художественных направлениях. Каждая витрина в этом большом зале рассказывает о творчестве художника или скульптора. Вот, например, к блюду «Садко» приложил свою талантливую руку сам Михаил Врубель. Здесь также представлены скульптуры Ольги Богдановой и Павла Кожина, Нины Малышевой и Алексея Сотникова. Есть и иные статуэтки не больше спичечного коробка. И напольные — более полуметра высотой. Работа Веры Мухиной «Партизанка» посвящена подвигу Зои Космодемьянской. Вера Мухина приехала в Дулево холодной зимой 1942 года и от железнодорожной станции шла пешком с тяжелым пластилиновым макетом в руках. А рядом расположено блюдо с картой Сталинградской битвы, чашки с портретами маршалов Жукова и Рокоссовского. Сказочный зал завершает экспозицию музея. Он наполнен статуэтками принцесс и жар-птиц, диковинных животных из русских сказок. Самый старый экспонат, представленный в музее, датирован второй половиной девятнадцатого века.

В музее проводятся интересные экскурсии, в ходе которых посетители могут не только посмотреть на музейные экспонаты, но и ознакомиться с производством и узнать, как изготавливается фарфор в производственном цехе. Новый музей теперь доступен для широких слоев населения.